Design de Perifa

A PERIFERIA COMO VOCÊ NUNCA VIU!

2009-11-23T13:45:00.013-02:00

Aqui estão algumas fotos da exposição DESIGN DE PERIFA - A Periferia como você nunca viu, para aqueles que ainda não puderam visitá-la.

Um grande barraco armado na entrada principal da instituição Projeto Arrastão, rouba os olhares das pessoas, ampliando como num microscópio, os vestígios de uma cultura nascida nos "cantinhos esquecidos" de nossa IMENSA cidade. Grafites, stickers, pichos, placas, objetos, arranjos, jabiaracas, bagunças e ganbiarras dão o tempero, o caldo e o molho desta mostra, cutucando os desavisados, ecoando o que se propõe a dizer. Estímulo a entrega! Entregue-se! Venha ver (sentir e viver) um pouco mais da periferia!

- Fotos: Nicholas Torreta.

EXPOSIÇÃO DO DESIGN DE PERIFA
" A periferia como você nunca viu"

Em cartaz no Projeto Arrastão
de 14/11 à 28/11

Segunda a sábado, das 10h às 17h

Informações: 11 58413366

Rua Dr. Joviano Pacheco de Agirre, 255
Campo Limpo - SP

NOSSO FLICKR ATUALIZADO!

2009-11-20T19:09:00.005-02:00

Acabamos de disponibilizar mais fotos de nossas oficinas em nosso FLICK! Para acessa-lo, basta clicar aqui. Entrem e fiquem a vontade, beleza? Logo mais, também vocês terão acesso as fotos da exposição "A PERIFERIA COMO VOCÊ NUNCA VIU".

Aguardem!

A PERIFERIA COMO VOCÊ NUNCA VIU

2009-11-16T10:50:00.003-02:00

EXPOSIÇÃO DO DESIGN DE PERIFA
" A periferia como você nunca viu"

Em cartaz no Projeto Arrastão
de 14/11 à 28/11

Segunda a sábado, das 10h às 17h

Informações: 11 58413366

Rua Dr. Joviano Pacheco de Agirre, 255
Campo Limpo - SP

EXPOSIÇÃO DE ALEJANDRO SARMIENTO

2009-11-16T09:31:00.009-02:00

A equipe do Design de Perifa esteve na exposição do ilustríssimo Alejandro Sarmiento, para conhecermos de perto suas maravilhosas criações e projetos socio-ambientais.

Uma das GRANDES Referências em design sustentável, o argentino Alejandro Sarmiento trabalha com a inclusão social e a consciência ecológica, através do design. No reaproveitamento e reutilização de resíduos urbanos, tais como borracha, garrafas Pet, peças de automóveis, rolos de fax e outros, nasceu o CONTENIDO NETO, um dos projetos mais inovadores existentes, que busca, a partir de procedimentos simples, analisar e recuperar os materiais descartados e lhes empregar uma nova vida útil. A mão de obra, fica a cargo de comunidades carentes, que sustentam suas famílias com a renda adquirida com a venda desses produtos.

Nesta exposição realizada no Museu da Casa Brasileira, Sarmiento apresenta suas maravilhosas criações, desenvolvidas no decorrer de sua carreira, seu projeto com a empresa NATURA, que originou o "Robozinho Naturito" e seu mais recente projeto com a pedagoga Lújan e os alunos da faculdade Senac, o Satorilab.

Na noite de abertura da mostra, assistimos a palestra de Sarmiento, que ilustrou toda sua história no mercado de design, como é seu processo criativo, sua ação de inclusão e sua paixão pelo design.

Vale a pena a visita! Confira seu trabalho e informações sobre a mostra:

- Mr. Alejandro Sarmiento.

- Banco Circus Stoll.

- Robozinho Naturito.

- Lâmpada Invasora Pet.

- Puff Cilindro Grande.

- Armário Edison de la sierra.

- Rodante.

SERVIÇO

Onde:
Museu da Casa Brasileira
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 - SP
www.mcb.org.br

Quando:
Até 23/11

Quanto:
Terça a sábado = R$4,00
Domingos e feriados = grátis

ALEJANDRO SARMIENTO NO MCB

2009-10-27T13:19:00.002-02:00

FIM DA MARATONA DE MÓVEIS & OBJETOS

2009-10-27T12:05:00.017-02:00

Final de maratona para a oficina de MÓVEIS & OBJETOS, na tarde ensolarada de sexta-feira, dia 23/10. Eu e Nicholas contamos com a presença de 17 jovens da comunidade para trabalharmos o último tema de nossa empreitada: APOIAR.

Iniciamos a oficina às 14h, dividindo a turma em quatro equipes (três equipes com quatro integrantes cada e uma com cinco). Após terem chegado a sala e se encontrarem acomodados, os convidamos para participarem da dinâmica de abertura, distribuindo os papéis e os lápis para todos os participantes e chamando-os a se levantarem dos bancos. Os participantes deveriam se encontrar espalhados na sala e de pé. Ao centro encontra-se um suporte cilíndrico com imagens de objetos que apresentam o “apoiar” como função principal. É solicitado para todos os participantes para que desenhem as imagens ali mostradas, sem que pudessem se sentar e utilizar qualquer tipo de apoio, a não ser a si próprios.

Criamos essa dinâmica buscando instigá-los a perceberem que a única forma para que todos conseguissem desenhar era ficando enfileirados e em círculo, utilizando uns as costas dos outros, como apoio, sintonizando-os com o trabalho organizado e em equipe, além (é claro) de perceberem a necessidade, que intitula o tema proposto.

E como num passe de mágica (e grande espanto por nossa parte) a turma quase que inteira, se colocou em fila e em círculo no mesmo sentido, utilizando uns as costas dos outros para desenharem. Poucos deles utilizaram-se de outros artifícios para conseguirem produzir. Ficaram por dois minutos desenhando, até que encerramos a dinâmica e explicamos o maravilhoso resultado que alcançaram, além de abrirmos a discussão sobre o tema.

- A trupe se saindo bem na dinâmica.

No bate-papo apresentamos muitos exemplos de objetos que tinham, como função, o apoiar e ao dividi-los em grupos, os direcionamos ao desenvolvimento de seus projetos. O grupo 1 ficou incumbido de desenvolver uma mesa de centro, escolhendo como materiais dois vasos plásticos, uma bóia e um tampo de madeira. Após algumas discussões desistiram desses materiais e utilizaram duas armações de cadeira e o mesmo tampo. As meninas do grupo se mostraram um pouco deslocadas por não conseguirem se identificar com a proposta, mas perceberam que poderiam desenvolver alguma imagem no tampo da mesa e colocaram-se a fazê-la. Encontraram uma possibilidade de participação, buscando algo de que realmente gostavam e que saberiam fazer com qualidade. Achei muito legal a forma como se “encontraram” no projeto e como o grupo lidou com isso. O resultado foi muito bom, pois buscaram funcionalidade e qualidade estética, sendo uma das peças mais bem finalizadas e pensadas dentre as demais.

- Grupo 01 em produção.

O criado-mudo ficou a cargo da equipe nº 2, que também teve um ótimo resultado, por terem trabalhado realmente em grupo (onde todos participaram de todas as etapas do processo) e ainda conseguirem desenvolver o projeto e sua execução, quase sem o nosso auxilio. Os orientamos apenas na obtenção de medidas e no uso de algumas ferramentas. Desenvolveram uma bela peça, com grande qualidade funcional e estética.

- O envolvimento do grupo 02.

Já o grupo 3 ficou com a tarefa mais difícil, ao meu ver: a de desenvolver um display. Sendo assim desenvolveram uma peça muito simples e com poucos detalhes: Um baleiro. - O qual foi produzido, utilizando-se de um calceiro de madeira e cabos de madeira e retalhos de lona. Como não tínhamos balas, para fazermos testes, foram utilizados tubos e bisnagas de tinta, assim como mostrado nas imagens.

- A equipe 03 suando a camisa...

E por fim, o grupo 4 desenvolveu uma mesa de canto com uma luminária embutida.Tiveram muita dificuldade em definirem seu projeto, mas aos poucos foram se envolvendo com a atividade e conseguindo chegar a um bom resultado. A peça desenvolvida ficou muito interessante visualmente, mas com pouca funcionalidade.

- Mãos a obra: Grupo 04.

Durante todo o processo de trabalho, os próprios jovens puderam documentar tudo com uma câmera fotográfica. Suas fotos é que ilustraram os nossos posts. Inclusive a Professora Paula, do curso de "Negócios Socioambientais" não só clicou alguns instantes, mas também nos ajudou (e muito) a organizar e acompanhar a trupe toda.

Para o encerramento, colocamos as peças uma ao lado da outra e pedimos para que os grupos apresentassem seus projetos. Fizemos algumas perguntas para “amarrar” a discussão e terminamos a oficina.

- A trupe e seus projetos.

Ficamos satisfeitos com os resultados conquistados nessa semana, pois pudemos perceber o quanto é possível estimular o jovem a trabalhar sua criatividade, o envolvimento social, a percepção de mundo e das coisas ao seu redor, a educação socioambiental e, acima de tudo, fazermos essa troca cultural com diversas pessoas distintas. Foi uma experiência muito agradável e que esperamos que reverbere por todo o projeto e nos corações dos participantes.

- Mesa de centro . Grupo 01

- Criado-mudo . Grupo 02

- Display . Grupo 03

- Mesa de canto com luminária . Grupo 04

SENTA QUE LÁ VEM O PERIFA!

2009-10-22T21:27:00.017-02:00

Mal caímos da cama e já iniciamos mais uma oficina de MÓVEIS & OBJETOS, dando continuidade a nossa maratona de trabalhos realizados pelo projeto DESIGN DE PERIFA junto a comunidade do Campo Limpo. Hoje estivemos com 8 jovens altamente preparados para a encararem os desafios propostos por nós. O tema da oficina deste encontro foi SENTAR e nossos pupilos deveriam desenvolver objetos que cumprissem com essa função.

Para variar, mas não muito, iniciamos a oficina com uma dinâmica de integração, a qual estimularia novamente o trabalho em grupo, a confiança no próximo e a organização. O grupo se pôs em roda virados no sentido horário e com as mãos nos ombros do parceiro a sua frente. Ao nosso comando, cada participante deveria se sentar no colo do parceiro de traz, todos ao mesmo tempo, formando uma roda de pessoas sentadas, umas nas outras. Na primeira tentativa, muitos ficaram receosos, outros não pararam de rir e alguns quase caíram no chão. Mas na segunda tentativa, obtivemos pleno sucesso e pudemos desfrutar de um grande “banco humano”.

Na sequência, discutimos sobre a importância do SENTAR, pedindo para que nos indicassem exemplos de objetos criados apenas para cumprir com essa função e de outros que não foram projetados para esse fim. Exemplificamos com imagens tipos de móveis feitos para o SENTAR e discutimos sobre suas características físicas, estéticas e funcionais. Pedimos também para que fizessem anotações sobre tudo aquilo que achavam interessante nos objetos visualizados, criando uma listagem que serviria para destacar itens que figurariam como parâmetros no desenvolvimento de seus projetos.

O grupo divido em duas equipes de 4 pessoas, se colocaram a conhecer o material e discutir os seus projetos. A matéria-prima disponível para a produção, foram latas de leite em pó, ripas e cabos de madeira, um guarda-sol quebrado, embalagens plásticas, retalhos de lona, arame, pregos, parafusos e barbante. A mistura de materiais nada convencionais, não os intimidou e partiram para o desenvolvimento de suas peças.

- Os rapazes trabalhando duro!

- As meninas num show de trabalho em equipe.

O grupo das meninas decidiu desenvolver uma cadeira, misturando latas com os cabos de madeira e os retalhos de lona, experimentando fazer algo diferente e inusitado. Antes de colocarem as “mãos na massa”, fizeram uma boa reflexão sobre o projeto, buscando planejar cada passo de sua execução, levando em conta o conforto, a estética e sem que soubessem como, preocuparam-se com a ergonomia da peça. Foi muito gratificante para mim e o Nicholas, assistirmos ao processo de criação e execução delas, por conseguirem utilizar de experiências pessoais e de buscarem repertório para entenderem o que seria relevante para o projeto originasse uma peça realmente funcional.

- A cadeira desenvolvida pelas meninas.

Já os quatro rapazes ficaram meio perdidos no início e com dificuldades de iniciarem o projeto, até que escolheram como material as ripas de madeira. A partir delas conseguiram idealizar a peça e dar voz ao projeto. Fizeram quatro estruturas iguais, parecidas com um estrado de cama, num formato mais compacto e com estas criaram o acento, os pés e o encosto da cadeira. Após o objeto montado, perceberam deficiências estruturais e fizeram ajustes até que a peça ficasse equilibrada e funcional.

- A cadeira dos rapazes.

As duas peças nos surpreenderam MUITO, tanto pelo resultado estético, quanto formal. Ficaram robustas, possuem identidade, presença, são divertidas e funcionam de fato. O cuidado e dedicação que os dois grupos tiveram durante todo o processo, mesmo tendo trabalhado envolvidos num clima descontraído com boas risadas, piadas, corre-corre e música (um pouco) alta, foi impressionante e digno de aprovação. Estamos empolgados para a oficina de amanhã. O que será que virá por aí?

PROGRAMAÇÃO

20/10 - Terça-feira, das 14h às 16h
Tema: Organizar

21/10 - Quarta-feira, das 9h às 11h
Tema: Iluminar

22/10 - Quinta-feira, das 9h às 11h
Tema: Sentar

23/10 - Sexta-feira, das 14h às 16h
Tema: Apoiar

Onde encontrar:
www.twitter/designdeperifa
http://picasaweb.google.com/designdeperifa

IDÉIAS ILUMINADAS

2009-10-21T23:55:00.008-02:00

Continuando a maratona de oficinas do DESIGN DE PERIFA, hoje em MÓVEIS & OBJETOS trabalhamos o tema ILUMINAR com os nossos pupilos. Hoje contamos com 10 alunos, dividindo-os novamente em grupos, sendo que cada um deles desenvolveria apenas um objeto de iluminação.

Iniciamos a oficina com mais uma de nossas dinâmicas de integração, onde os 10 pupilos, em uma grande sala escura e de mãos dadas, deveriam passear por todo ambiente na penumbra a procura de pequenas letrinhas recortadas de revista, que se encontravam espalhadas pelo chão. Organizadamente (ou nem tanto) deveriam indica-las para as duas pessoas das extremidades da fila, para que estas pegassem as tais letras e as guardassem consigo. Ao final deveriam nos mostrar quais letras teriam achado. Esta simples brincadeira serviria para ilustrar a grande dependência que temos sobre a luz solar e a necessidade de a reproduzirmos em diversas formas, atendendo a demais outras funções que não somente a de iluminar.

Em seguida, nos dirigimos ao ateliê de artes para o inicio da atividade de desenvolvimento de objetos "de perifa". Lá mostramos alguns exemplos de luminárias, arandelas, abajoures, lanternas e diversas outras peças mirabulantes desenvolvidas espontaneamente no mundo afora, identificando o que as diferencia entre si, suas particularidades, suas funções secundárias e qualidades estéticas. Tendo em mente tais informações, passariam agora a desenvolver suas próprias luminárias.

O grupo 1 ficou encarregado de produzir uma luminária de chão, deixando o grupo 2 com a criação de uma luminária de mesa e o 3º grupo a fazer um abajour. Assim como fizemos ontem, cada grupo possuia um responsável em documentar o trabalho fotograficamente ou com filmagens. O material continuou inusitado: Latas de leite, cabos de madeira, embalagens plásticas, CDs, arames e MUITA criatividade.

Musica eletrônica no ar, muitas risadas e tuitadas as peças foram nascendo. Os resultados nos surpreenderam demais: A luminária de chão do grupo 1 foi a última a ser finalizada e ficou MUITO interessante. Construída com 3 cabos de madeira, uma lata com terra e parafusos, oferecia uma iluminaçao direta com direito a ajustes de distância e altura. Já a luminária de mesa, do 2º grupo, ficou bem divertida, pois a cúpula foi feita com uma embalagem de desinfetante, arame e um cabo de madeira, dando-lhe um aspecto meio molenga e desajeitado. Por fim, o abajour do grupo 3, foi feito com uma cúpula piramidal, estruturada com retalhos de plástico, varetas e barbante, além de contar com uma lata de leite.

Amanhã continuaremos com as nossas peripécias, a partir das 9h e trabalhando o tema SENTAR. Fiquem sitonizados no DESIGN DE PERIFA através do TWITTER, PICASA e ORKUT!

- Luminária de chão. Fotos: Marcelo Barros

- Luminária de mesa. Fotos: Marcelo Barros

- Abajour. Fotos: Marcelo Barros

PROGRAMAÇÃO

20/10 - Terça-feira, das 14h às 16h
Tema: Organizar

21/10 - Quarta-feira, das 9h às 11h
Tema: Iluminar

22/10 - Quinta-feira, das 9h às 11h
Tema: Sentar

23/10 - Sexta-feira, das 14h às 16h
Tema: Apoiar

Onde encontrar:
www.twitter/designdeperifa
http://picasaweb.google.com/designdeperifa

A NOVA MARATONA DE MÓVEIS & OBJETOS

2009-10-21T01:41:00.024-02:00

Ontem, dia 20/10, eu e Nicholas Torreta iniciamos uma "maratona" de oficinas de MÓVEIS & OBJETOS dentro do Projeto Arrastão. Estas oficinas serão realizadas nesta semana, de 20/10 a 23/10 em dois períodos, atendendo as turmas de "Expressão e Criatividade" e "Negócios Socioambientais" da própria ONG, buscando trazer aos participantes, a possibilidade de estimularem a criatividade, o trabalho em equipe, a socialização, a racionalização, a prática de atividades manuais e acima de tudo, ampliarem seu campo de visão e entendimento sobre a comunidade em que vivem e interagem.

Para cada turma, trabalharemos um tema, que servirá de direcionamento para o desenvolvimento de mobiliário e utensílios. Estes serão produzidos com materiais descartados, assim como fizemos nas demais oficinas, e ainda utilizando de um número e variedade limitadas de ferramentas. Realmente um desafio a criatividade e um estímulo a experimentação.

Na primeira oficina, realizada ontem, contamos com a participação de 10 alunos do curso de "Expressão e Criatividade", ministrada pela professora Edimari, que gentilmente nos "emprestou" seus pupilos para a nossa aventura mirabolante. Para iniciá-la propusemos uma dinâmica que os estimulasse a trabalharem em equipe e organizadamente. Os alunos divididos em três grupos, se posicionaram formando um circulo. Ao redor deles existiam três caixas de cores distintas e uma série de objetos com cores correspondentes as caixas. Para que conseguissem preencher as caixas com os objetos de mesma cor, deveriam andar juntos, com uma das mãos nas costas de seu companheiro da frente, não podendo soltá-lo de forma alguma. Todos os movimentos deveriam ser realizados juntos e iguais, para "organizarem" a bagunça estabelecida. Depois de muitas risadas, tropeços, bagunças e confusões, a turma conseguiu realizar a brincadeira e finalizá-la corretamente.

- Dinâmica em grupo

O tema para a oficina não poderia ser melhor do que o próprio "ORGANIZAR", onde desenvolveriam objetos seguindo essa linha conceitual. Para ajudá-los ao entendimento da proposta e na execução da atividade, utilizamos como exemplo três objetos: Um mancebo, um porta-retratos e um revisteiro. Apresentamos então, alguns exemplos buscando ilustrar o que cada objeto, desses descritos, possuía como particularidade, além de sua funcionalidade, estética e significado.

- Bate papo rápido.

Em seguida foram oferecidos os limitados materiais que tínhamos para a execução de tal proeza: Bastões de madeira de diversos comprimentos e espessuras, latas de leite em pó, placas de madeira, arames, recipientes plásticos e retalhos de banners promocionais. Cada grupo ficou responsável em desenvolver um item, dos exemplos descritos anteriormente, tomando os materiais como ponto de partida para a produção.

- Desenvolvimento dos objetos.

Ao final o resultado foi MUITO gratificante, pois conseguimos três peças muito interessantes e diferentes, pois contaram com pouca interferência nossa na parte criativa, contando apenas com a nossa ajuda para a parte operacional, como a utilização de ferramentas e aplicação de medidas. Durante todo o trabalho, as ações foram documentadas através de registros fotográficos e audiovisuais e disponibilizados na internet para quem quisesse nos acompanhar em "tempo real" pelo TWITTER e PICASA.

- Mancebo . Grupo 01

- Revisteiro . Grupo 02

- Porta-retratos . Grupo 03

Se desejarem participar virtualmente de nossa oficina, verifique nossa programação abaixo e nos acompanhe via TWITTER.

PROGRAMAÇÃO

20/10 - Terça-feira, das 14h às 16h
Tema: Organizar

21/10 - Quarta-feira, das 9h às 11h
Tema: Iluminar

22/10 - Quinta-feira, das 9h às 11h
Tema: Sentar

23/10 - Sexta-feira, das 14h às 16h
Tema: Apoiar

Onde encontrar:
www.twitter/designdeperifa
http://picasaweb.google.com/designdeperifa

FIM DE UM CICLO

2009-10-18T19:59:00.003-02:00

No sábado, dia 03/10, Jonas Soares e sua trupe encerraram as atividades da oficina de CENOGRAFIA num bate-papo reflexivo sobre os valores que nos servem como fio condutor para criarmos símbolos que expressem a linguagem "da periferia", buscando sintetizá-los para dar vida a exposição que realizaremos em novembro.

Nesta conversa foram levantadas idéias para se mapear o que cada participante da oficina entende como estética da periferia, construindo para si conceitos que consigam formatar o espaço cenográfico da exposição. Que cara ela terá e como ela conversará com o público sobre tais conceitos, linguagens, estéticas? A discussão rendeu um pouco mais de uma hora, levantando também alguns assuntos como preconceitos e comparações entre os "dois mundos" (dos ricos e dos pobres), suas diferenças visuais e o porquê dessas diferenças, a partir do ponto de vista dos próprios participantes. Também foram analisados os resultados obtidos durante toda a oficina.

- Fotos: Julia Asche.

AS FACHADAS DA COMUNIDADE

2009-09-30T11:02:00.010-03:00

Na oficina de CENOGRAFIA de 26/09, Jonas Soares mostrou para a sua trupe, como funciona o processo de criação de um cenário, do conceito á execução. Discutiram sobre como pode nascer uma idéia, sobre as reais necessidades de se utilizar um cenário e como estas podem ser representadas visualmente.

JS também falou sobre 'conceito' e como esta ferramenta é essencial para se representar algo de forma diferente e criativa. Partiram então para o papel, buscando experimentar visualmente aquilo que se discutia em palavras. Tinham como fonte de consulta, alguns livros que JS trouxera.

- O processo de criação. Fotos: Raissa Mathias/Maré Alta.

Após o intervalo, retomaram as atividades com um novo exercício, proposto por Jonas, e que os aguçariam a observação e ao uso da criatividade na escolha de elementos de interferência (interpretação) para a criação de cenários. A nova atividade consistia em escolherem (cada um) uma imagem de fachada, dentre as diversas existentes na comunidade do Campo Limpo e tentassem reproduzi-las em uma escala pequena, utilizando-se dos materiais dispostos na mesa e fazendo as interferências que julgassem interessantes.

Segundo o próprio Jonas, a atividade se desenvolveu com uma qualidade impressionante, por estarem tranqüilos e concentrados. Por diversas vezes interferiu com questionamentos e sugestões, as quais seus pupilos conseguiram mais estimulo para experimentarem "sem amarras", as diversas possibilidades de interpretação, aplicação de materiais e abandono de seus cânones. "Fiquei muito feliz em notar o crescimento de alguns alunos e a contribuição que a nossa oficina está deixando á eles", descreve contente.

- Alguns dos micro-cenários finalizados.

Fotos: Raissa Mathias/Maré Alta.

LUZ & SOMBRAS

2009-09-30T10:46:00.014-03:00

Luz. Seus efeitos e cores, suas possibilidades e tonalidades, a volumetria criada, o que se mostra ou é escondido por ela (ou sem ela), foram os assuntos abordados por Jonas Soares em sua oficina de CENOGRAFIA, realizada no sábado dia 19/09. O intuito do tema "luz" foi o de tratar desses elementos descritos aqui, para que os participantes percebessem seu fundamental papel, dentro da arte de se contar uma história, seja ela na pintura, numa fotografia e principalmente na cenografia, envolvendo o teatro e o cinema.

A luz é a matéria prima essencial para trabalhar uma imagem. É dela que surgem as demais ferramentas, que podem a compor: Cores, tons, volume, planos, focos, etc. JS queria sensibilizá-los quanto a essa simples peça mágica envolvida na criação de uma imagem. Para isso realizou a aula numa sala escura, no breu, onde apenas uma vela e o monitor do notebook ofereciam certa visibilidade. Na tela do notebook, imagens de quadros criados por pintores famosos como Caravaggio e Edward Hooper envolviam os olhares de seus pupilos, enquanto que JS lhes mostrava como o tema proposto atua nessas composições. Ele mesmo ficou surpreso com as observações levantadas e o quanto se envolveram com o bate-papo "as escuras".

- Nighthawks, de Edward Hooper - 1942.

- Morning Sun, de Edward Hooper - 1952.

- Judith decapitando Holofernes, Caravaggio - 1598.

- The Incredulity of Saint Thomas, de Caravaggio - 1601/02.

Aproveitando a escuridão, propôs fazerem alguns exercícios com diferentes tipos de luz, usando-se de lâmpadas incandescentes, eletrônicas, de intensidades, cores e direções distintas. As lâmpadas eram dispostas em posições diferentes e com o uso de uma modelo, podiam visualizar como a luz se projetava sobre ela e o cenário. O que ela era capaz de evidenciar, ocultar, criar de percepção, de clima, o que ela poderia "contar" aos nossos olhos.

- Anúncio de automóvel usando-se de teatro de sombras.

- Teatro de sombras com silhuetas recortadas em papel.

- Grupo Pilóbulos para a Hyundai.

Assim que voltaram do pequeno brake, puseram-se a produzir uma caixa de luz com sobreposição de silhuetas feitas em papel e caixas de sapatos. Estes seriam pequenos cenários criados pelos próprios pupilos e deveriam ilustrar uma cena, utilizando-se apenas de formas sobrepostas a luz, assim como no teatro de sombras, de origem chinesa.

- Montagem das caixas de luz. Fotos: Raissa Mathias/Maré Alta.

Caso queiram saber um pouco mais sobre como foram as oficinas, visitem nossos álbuns de fotografia FLICKR e PICASA.

RADIOHEAD DE TODOS PARA TODOS!

2009-09-24T11:47:00.009-03:00

Estava eu "navegando" pela web, quando ao entrar no site/blog BRAINSTORMING #9, me deparei com um post MUITO especial, ainda mais por fazer da música a minha segunda morada: Projeto cria DVD colaborativo do show do Radiohead no Brasil.

É isso mesmo, que você leu. Andrews Ferreira Guedis, fã iveterado do Radiohead (nem precisava dizer), decidiu colher todos os vídeos dos shows realizados em São Paulo e no Rio de Janeiro da turnê Rain Down, disponíveis no you tube, e juntamente com as imagens feitas pelo Multishow e demais vídeos adquiridos por troca de contatos para editar em vídeo um DVD do show user-generated.

O resultado dessa saga, assumida por Andrews, está disponível no Projeto Rain Down – Live in São Paulo, em versão para gerar DVD ou em arquivo AVI, via torrent e outros métodos. Assim como Cristiano Dias (Brainstorming #9) escreveu no post, mesmo que uma única pessoa tenha feito todo o trabalho "braçal", o projeto é de literalmente centenas de pessoas. Fãs que usaram desde celulares até câmeras fotográficas que “filmam” em alta definição.

- http://www.radioheadraindown.blogspot.com

Agora você deve estar se perguntando o "por quê" deste post falar de algo, que teoricamente não tem nenhuma ligação com o DESIGN DE PERIFA, não é mesmo? Mas tem sim. Transferindo o conceito do projeto para essa "outra" realidade, percebemos diversas pessoas utilizando-se daquilo que está mais a mão, para conseguirem registrar algo que os agradam, no caso, os celulares, câmeras caseiras e fotos. Não existiam pretensões profissionais sobre o material e sim, a vontade de resolver uma necessidade eminente: Ter um pouco mais daquele momento com o Radiohead. Em seguida, Andrews copilou todos estes "retalhos" e teceu uma outra "coucha". Ele é profissional de web e provavelmente possui conhecimento de edição de vídeo e formatação de DVD, porém seu material era totalmente "caseiro".

Outro detalhe que valoriza ainda mais a obra, é seu aspecto colaborativo e de troca entre as pessoas, criando uma comunidade unida, atuante, ativa e presente, fazendo do projeto (de uma pessoa só) em algo transformador. A industria audiovisual que se cuide, pois o famoso jeitinho brasileiro e suas idéias mirabolantes, podem mudar o curso da história... trazendo soluções criativas e inovadoras.

- Show completo em alta qualidade no YouTube. 2h20.

DE BRESSON A CAIXAS-CENÁRIO.

2009-09-24T11:28:00.019-03:00

A oficina de CENOGRAFIA de 12/09, retoma suas atividades propondo um exercício de interpretação, onde foram tratadas idéias de leitura e síntese da imagem, ícones, símbolos, retratos e representações. Usando-se de slides, Mr. JS, pode brincar um pouco com seus pupilos mostrando-lhes fotos que traduziam expressões idiomáticas,(ou ditados populares, como são mais conhecidas), buscando diverti-los e, ao mesmo tempo, provocá-los ao olhar.

- 1. Chorar sobre o leite derramado; 2. Encher linguiça.
Fonte: www.publicidadeunisul.files.wordpress.com

Os ícones e símbolos foram exemplificados com imagens de marcos mundiais, como a Torre Eiffel, a Estátua da Liberdade, Taj Mahal, Cristo Redentor e diversos outros, os quais os participantes deveriam identificar a sua procedência. JS, atento a prontidão em identificar a origem de tais ícones, abre questionamento sobre o grande potencial que estas imagens tinham sobre o repertório pessoal de cada um deles e porque essa fácil identificação tem grande importância no trabalho cenográfico.

A síntese de imagem ficou por conta de algumas fotos clicadas por Henry Cartier Bresson, grande fotógrafo francês do século passado, que trazia em toda sua obra uma narrativa clara e instantânea sobre a vida humana. Jonas apresentou um pouco do trabalho desse mestre das lentes para exemplificar o diálogo que estas imagens promovem com quem as vê e como, com poucos elementos, a fotografia consegue narrar sobre datas, situações, emoções, idéias e uma infindável lista de possibilidades, que muitas das vezes tomam o lugar das palavras.

- Fotos de Henry Cartier Bresson

Fontes: 1. www.casadaphotografia.art.br;
2. www.balangandans.wordpress.com

Após um rápido brake, dedicaram-se a atividade intitulada "Caixa-Cenário", que consistia em criar um micro-universo para um determinado objeto, criando uma narrativa para ele. Foram produzidas cinco caixas, cada uma para um objeto em especial, utilizando-se como matéria prima, placas de MDF para compor a estrutura da caixa, retalhos de tecido, jornais, revistas, aviamentos e tinta látex para o seu revestimento e MUITA criatividade. Conforme o próprio Jonas descreve: "(...) posso dizer que o processo foi bem interessante e produtivo, todos desenvolveram suas atividades no tempo. Produziram bem e evoluíram durante o curso."

- Montagem das "caixas-cenário". Fotos: Raissa Mathias/Maré Alta.

DESIGN DE PERIFA NO IDEA FIXA!

2009-09-14T11:04:00.008-03:00

Invadimos as páginas virtuais da revista IDEAFIXA, na edição nº 13 - TIPOGRAFIA, com o trabalho de identidade visual de nosso projeto. Ele foi desenvolvido a partir de fotografias de diversos de objetos, que compõem a marca.

A revista IdeaFixa é uma publicação online internacional de artes visuais consolidada como referência em design, ilustração, fotografia e artes plásticas. Seu objetivo é promover a inspiração e o trabalho dos profissionais participantes. Sua periodicidade é trimestral e cada edição possui um tema específico. Publicam trabalhos que sejam contemporâneos, cosmopolitas e que tenham a ver com a visão atual do mundo.

- Capa e página da revista.

Sobre a edição nº13 - TIPOGRAFIA:

Foi o tema com maior envio de trabalhos em 3 anos de revista: são 55 artistas, tipógrafos, designers, calígrafos, ilustradores e fotógrafos mostrando tudo o que se pode fazer com meia dúzia (ou uma dúzia inteira) de letras.

E para arrematar, um especial de capa com Tide Hellmeister. Uma homenagem a esse grande artista plástico que construiu sua história ao lado da tipografia e da caligrafia, deixando um imenso legado cheio de beleza, equilíbrio e um pouquinho de desequilíbrio também.

Créditos:
Capa: Tide Hellmeister
Edição: Janara Lopes e Alicia Ayala

http://www.ideafixa.com/

DISCURSO CÊNICO DA PERIFERIA

2009-09-08T18:22:00.021-03:00

No sábado, dia 29/08, a galerinha da oficina de CENOGRAFIA, lançou-se em uma pesquisa de campo, para o reconhecimento da arquitetura, da tipografia e da identidade visual mais frequentemente utilizada nas ruas da comunidade do Campo Limpo, coletando referências de linguagens, conceitos e documentando tudo através de filmagens e fotos.

- A trupe na comunidade. Fotos: Maré Alta.

- "Arquitetura" da periferia. Fotos: Maré Alta.

Com algumas lâminas de vidro e folhas plásticas fixadas, sua trupe podia copiar manualmente tudo que viam, escolhendo os detalhes que lhes eram mais interessantes. Colocavam as tais lâminas em frente ao que desejavam desenhar, e começavam a copiar a cena na folha plástica. "Pensei nessa ferramenta, principalmente para que experimentassem a facilidade que o desenho traz para se projetar algo e auxiliar aqueles que não possuem uma familiaridade com o lápis." - Aponta Jonas com contentamento.

Com isso poderiam ter maior facilidade em levantar informações sobre a cultura imagética local e trabalharem o seu olhar sobre o que a periferia "discursa" em suas ruas, muros, postes, fios de alta-tensão, grafites, transeuntes... Imaginarem sua história, como se deu o seu crescimento geográfico, sua composição visual, a cor alaranjada dos tijolos aparentes das casas em contraste com o cinza do concreto, do asfalto e a imensidão de muros pintados com campanhas políticas. Seria esta a identidade visual da periferia? O que a compõe? De onde vem? O que gostaríamos de destacar dela? Estas são algumas das questões que JS tenta extrair de seus pupilos.

- JS mostrando sua idéia bacana. Fotos: Maré Alta.

- A trupe "caiu pra dentro". Fotos: Maré Alta.

- Alguns resultados. Fotos: Maré Alta.

Voltando a sala de aula, expuseram tudo o que encontraram e discutiram sobre todo o material captado, num bate-papo sobre esse novo olhar para a comunidade, sobre o que foi "revelado" da estética local e o mais importante o que eles fariam com tudo isso e como expor tais descobertas?

Ao conversar com o JS, pude perceber a sua preocupação em não somente aguçar o olhar dos nossos jovens participantes, sobre os assuntos relacionados a oficina, mas também criar links, pontes, relações (assim como ele mesmo descreve) com a falta de repertório dos jovens sobre qualquer assunto da vida que seja, sobre a falta de interesse em aprender algo, sobre a ausência em si mesmos. Em suas imersões na oficina de CENOGRAFIA, busca ir além da disciplina proposta, procurando potencializar o desenvolvimento cultural de seus pupilos e torná-los cidadãos mais atuantes em nossa sociedade.

Ele mesmo desabafa: "Ainda existe um ceticismo muito grande entre as pessoas, de que quem faz arte morre de fome e não se torna alguém na vida. Posso não formar arquitetos, designers, artistas em minhas oficinas, mas procuro fazer com que ao saírem daqui, tenham ganhado um olhar diferenciado sobre a sociedade e suas buscas individuais."

Ele tece esse comentário ao perceber o pouco interesse sobre projetos culturais, por parte dos jovens das comunidades locais, quando os incentivos para estes andam crescendo e ganhando mais notoriedade. O jovem parece não desejar se envolver em projetos como este, por talvez não terem repertório, por não possuírem ferramentas suficientes para absorver diferentes tipos de informações. Parecem estar acostumados com o prático, o "mastigado", o enlatado, o pronto.

De qualquer forma, buscando "fisgar" esses jovens, trabalhos como este, desenvolvido pelo Jonas, tentam resgatar algo que o ser - humano tem de mais importante: A reflexão! Só ela é capaz de abrir questionamentos, propicia mudanças, sensibilizações e movimentações no que se refere a procura e fomento de conhecimento, transformações em qualquer âmbito e a integração entre as pessoas.

4º SEMINÁRIO DE SUSTENTABILIDADE

2009-09-05T00:27:00.002-03:00

2º DESAFIO DE DESIGN

2009-09-05T00:22:00.002-03:00

REFAVELA

2009-09-03T12:27:00.007-03:00

“Mais uma de minhas visitas a “velhas” reportagens, encontrei no caderno ILUSTRADA, da FOLHA DE SÃO PAULO, uma matéria sobre o” CINCO VEZES FAVELA, AGORA POR NÓS MESMOS, filme coordenado por Cacá Diegues e dirigido, produzido e inscrito por jovens de comunidades carentes do Rio de Janeiro.

Para quem não sabe, CINCO VEZES FAVELA, foi um filme realizado em 1961, dirigido por Diegues, Joaquim Pedro de Andrade, Leon Hirszman, Marcos Faria e Miguel Borges, considerado um dos marcos do Cinema Novo e que retratava o medo, a violência e a diferença de classes nas favelas cariocas da época.

O novo filme, busca um outro olhar sobre a favela, uma reflexão feita por quem vive nela e interage com seus moradores e suas histórias. "A favela será porta-voz de si mesma pela primeira vez" - diz ele na reportagem.

Neste novo projeto, Diegues coordena e "empresta" seu nome para viabilizar a sua entrada no mercado cinematográfico, abrindo as portas para a talentosa produção de filmes "de perifa", para o que chamamos de mainstreaming, deixando que tais obras não fiquem apenas entre as comunidades e sim reverberem nas demais classes.

Para isso, foram feitas parcerias com ONG's, como a Nós do Morro e AfroReggae, para a seleção de jovens interessados e "dialogar" com o tráfico, para a liberação das filmagens. Foram escolhidos 230 jovens, dentre 603 inscritos, os quais durante 7 semanas tiveram aulas com grandes nomes do cinema nacional, tais como Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Walter Salles, Fernando Meireles, João Moreira Salles, Daniel Filho, Walter Lima Jr., Camila Amado. O projeto iniciou-se em 2007 e já se encontra nas ultimas semanas de filmagem.

Há uma perceptível e crescente vontade de "troca" cultural entre as diferentes classes sociais, aumentando a interação entre elas e também uma grande necessidade de se revalorizar as culturas locais, que somadas dão identidade ao nosso país. Ao entrarem em contato com comunidades carentes, profissionais de diferentes frentes, refletem sobre suas formas de atuação, interagem e reaprendem sobre sua abordagem, no que diz respeito ao que produzem para a sociedade, e levam desenvolvimento, conhecimento e novas possibilidades de transformações positivas as tais comunidades.

Projetos como este, de Diegues, conseguem sensibilizar a sociedade sobre assuntos, como a desigualdade social, a discriminação, a criminalidade, o descaso e a falta de atitude governamental, oferecendo nova perspectiva de vida e de poder transformador a quem realmente precisa.

- A marca do filme.

- Vídeo Promocional.

- Multishow Sicronizado.

SERVIÇO

Refavela
por Audrey Furlaneto
Caderno Ilustrada
Folha de São Paulo
Segunda-feira, 27 de julho de 2009

Cinco vezes favela, agora por nós mesmos!
http://www.5xfavela.blogspot.com/

http://www.5xfavela.com.br/

http://twitter.com/5xfavela

RELAÇÕES & RELAÇÕES

2009-09-03T11:46:00.017-03:00

As peripécias de Jonas Soares e sua trupe na oficina de CENOGRAFIA continuam a todo vapor. No último sábado, dia 22/08, seguiram com suas atividades buscando a sensibilização do olhar sobre as formas de compor ambientes cênicos, compreendendo a utilização de determinadas ferramentas capazes de potencializar e dar vida à expressão de seus idealizadores.

Iniciaram o sábado estudando a dimensionalidade e as relações espaciais entre objetos, pessoas e demais elementos de cena, utilizando-se de um "ditado imagético": Os participantes individualmente criavam relações de medida (distância, tamanho, espessura, altura, etc) através de instruções dadas por Jonas, sem ao menos terem uma referência visual. Esta "nascia" deles mesmos a partir de tais informações. Ele pedia para que desenhassem um pequeno traço no papel, depois sugeria a feitura de um novo traço, utilizando-se do primeiro para se criar as relações de medidas, tais como altura, dimensões, distância, etc. "Façam um pequeno traço no papel. Agora faremos um novo traço, que estará a direita desse primeiro, um pouco mais acima e que tenha, como altura, dois terços do primeiro..." - detalha ele para ilustrar como o exercício foi aplicado. Jonas destaca que o resultado final se dava da mesma forma para todos, salve as relações que cada um criava em suas composições. Com isso conseguia-se maior clareza sobre o assunto tratado de uma forma mais simples, direta e de fácil compreensão.

- Fotos: Nicholas Torretta.

Outro exercício aplicado por JS, para identificar estas relações de medidas existentes entre os elementos que compõem um espaço cênico, propunha a captação de imagens de lugares e objetos, durante um passeio pelos arredores do Projeto Arrastão. As imagens deveriam mostrar relações de distância, de dimensões e de deslocamento entre dois ou mais objetos, num espaço qualquer. Ainda poderiam mostrar detalhes de algo, utilizando-se de luz ou de planos mais fechados (zoom) e noções de perspectiva, fotografando grandes distâncias que ilustrassem algum tipo de profundidade. Após o passeio fotográfico, as imagens captadas por duplas de participantes, foram apresentadas para todos integrantes e discutidas uma a uma, criando links como o conteúdo aprendido no exercício anterior.

Em seguida trabalharam em um novo exercício, o qual deveriam interpretar fragmentos de textos, utilizando-se de recortes em revistas e papéis, tintas, lápis coloridos e desenho. Os textos narravam cenas, onde se conseguiam detalhes de seus cenários e nossos pupilos deveriam ilustrá-los de uma forma simples e prática, buscando aplicar o que tinham aprendido até então, "brincando" com as formas e as relações de grande e pequeno, fino e grosso, claro e escuro, para conseguirem passar a idéia de espacialidade.

"Gosto de trabalhar com papel, retalhos de tecido e revistas, por causa da praticidade que estes materiais oferecem em seu manuseio e por facilitarem a possibilidade de expressão dos alunos. Muitos possuem dificuldade em visualizarem o que desejam representar ou expressar e ao encontrarem algo de interessante em uma revista, por exemplo, utilizam-se daquilo para colocar as suas idéias em prática." - Conta Jonas.

JABIRACAS ASIÁTICAS

2009-08-21T02:10:00.016-03:00

Possuo uma nova mania, a de ler notícias antigas em jornais. Passei a ter esse costume, por utiliza-los como "banheiro" para a minha cadelinha com deficiência física. Numa dessas lidas rápidas, entre troca de jornais e cuidados com a Mel (é assim que ela se chama), acabei encontrando uma matéria sobre as gambiarras automobilísticas desenvolvidas em países asiáticos.

A reportagem, escrita por Fabiano Severo e Felipe Nóbrega e publicada em julho deste ano na Folha de São Paulo, contava sobre as fantásticas adaptações de triciclos em táxi, na China, Índia e Tailândia, que mais pareciam aberrações ou jabiracas, assim como são nomeadas no título da matéria.

Pedaços de motocicletas e de carros eram reutilizados para darem vida a novos e "diferentes" meios de transporte. Você já deve ter visto um triciclo com motor de fusca, mas e com câmbio de carro e cara de carroça? Pois é! Verdadeiros "Frankeinsteins" de três rodas!

Assim como descrito na reportagem, na China existem triciclos construídos a partir de carrocerias de veículos usados, sob mecânica de motocicletas. Estes se assemelham muito com carros, pois possuem volante, câmbio e três pedais, porém andam em três rodas, não possuem regulagem para bancos e pulam tanto quanto uma empilhadeira vazia do Makro. Uma verdadeira loucura!

No caso da foto mostrada na matéria e trazida para este post, a carroceria desta esquisitice, se assemelhava ao Chery QQ, famosa cópia do GM Spark. Até a "gravatinha" da marca Chevrolet foi "assumida". Verdadeira cópia da cópia. Inclusive essa semelhança chegou a fomentar brigas em tribunais, entre as duas fabricantes, segundo uma matéria publicada na Quatro-Rodas.

- Triciclo chinês. Foto: Marcelo Justo/Folha Imagem.

- O compacto Spark, da Chevrolet/GM.

- O chinês Chevy QQ.

Já na Índia e na Tailândia eles fabricam respectivamente os Riquixás e os 'Tuk-tuk', dois triciclos parecidos, desenvolvidos também como opção de taxi, para transportarem até duas pessoas, além do motorista. Estas sim são mais estranhas ainda, pois possuem guidão, dois pedais e um câmbio que fica entre as pernas do motorista. Este possui uma destreza tal, que consegue acionar a embreagem com o pé esquerdo, freiar com o pé direito, acelerar com a mão direita, trocar a marcha com a mão esquerda e ainda realizar verdadeiras manobras radicais nas ruas dos dois países.

- Riquixá da Índia.

- 'Tuk-tuks' tailandeses. Fotos: Marcelo Justo/Folha Imagem.

Passando pela rua Gabriel Monteiro da Silva, indo a uma reunião de trabalho, avistei uma dessas traquitanas estacionadas em frente a Bali Express, que importa os tais 'Tuk-tuks' para utilizá-los em eventos aqui no Brasil. Resolvi parar para matar a minha curiosidade e tiras algumas fotos para o blog.

- Tuk-tuk da Bali Express. Fotos: Marcelo Barros.

Estes três insanos "sabem lá o quê", são a evolução dos antigos jinrikishas, carroças de tração humana de duas rodas onde transportam-se uma ou duas pessoas. Estes eram utilizados como meios de transporte pela elite e caíram em desuso com o decorrer do tempo e o avanço tecnológico.

Provavelmente, estes tricíclos surgiram para oferecerem uma opção mais barata de transporte para a população de baixa renda e cobrir uma "lacuna" no transporte turístico desses países, servindo assim como fonte de renda para seus corajosos "pilotos". Hoje, por já fazerem parte da cultura local e identificados até como atrações turísticas, são fabricados em série, utilizando técnicas semi-industriais. No site da Bali Express você consegue encontrar informações sobre o fabricante de Tuk-tuks, que os exporta para o mundo todo.

- Tuk-tuk documentary.

E eu achando, que somente aqui, é que existiam essas tais jabiracas. Realmente o mundo é uma GRANDE periferia!

SESSÃO PIPOCA!?!

2009-08-20T23:40:00.006-03:00

Alguns vídeos mostrados na oficina de CENOGRAFIA!

- Cantando na Chuva.

- A Fantástica Fábrica de Chocolates.

- Desventuras em Série.

- O Fabuloso Destino de Amélie Poulain.

- Mary Poppins.

A ARTE DA REPRESENTAÇÃO

2009-08-20T23:39:00.006-03:00

Neste último sábado, dia 15/08, Jonas Soares deu o pontapé inicial para a oficina de CENOGRAFIA, a qual jovens da comunidade do Campo Limpo aprenderão sobre os mistérios que envolvem os palcos do mundo todo, sua história, formas de produção, as idéias simples e inovadoras, além de colocarem as suas mãos na massa e desenvolverem peças cenográficas com materiais "nada" usuais.

A aula iniciou-se no ateliê de moda e design do Projeto Arrastão, com cada participante confeccionando seu próprio bloquinho de notas, fazendo com que todos se conhecem e iniciassem a troca de experiências ali mesmo, num momento descontraído e de grande interação. Em seguida, Jonas,a equipe do DESIGN DE PERIFA e seus pupilos se dirigiram a sala de vídeo para a uma completa imersão nas "águas inquietas" do teatro, cinema e da televisão.

- Fotos: Daniele Alcântara.

Jonas contou um pouco sobre a história da cenografia, ilustrando seu início tímido no século 2 a.c., dentro do teatro grego e nas arenas (ou teatro) de Dioniso, passando pelo trovadorismo, no século 12, nos textos de Shakespeare e o teatro Elisabetano, até chegar em nossa época atual, após sofrer grandes transformações por conta do advento da fotografia e do cinema.

A galera se deliciou com algumas cenas de "Cantando na Chuva", "Mary Poppyns", "A Fantástica Fábrica de Chocolates", "O Fabuloso Destino de Amelie Poulain", "Desventuras em Série", "Shrek" e "A Noiva Cadáver", percebendo a pluralidade do tema discutido.

- Fotos: Daniele Alcântara.

Essa pluralidade, que menciono, vem do fato de fazermos da CENOGRAFIA uma arte integrada com diversas áreas do conhecimento humano, onde arquitetura, design, física, música, artes plásticas, artes dramáticas e diversas outras formas de expressão e ciências se encontram para nos possibilitar "sentir" uma época, uma idéia, uma emoção... enfim, tudo.

O termo CENOGRAFIA vem das palavras Sceno e graphia, do vocabulário grego, que querem dizer respectivamente CENA e DESENHO, traduzindo um pouco sobre essa arte e ciência de se projetar e executar ambientes e objetos com o intuito de trazerem uma certa "verdade" para os nossos sentidos. Podemos chamar de Cenário toda informação sensorial que contribua para descrever algo, o que a torna, sem duvida nenhuma, um poderoso Veiculo de Expressão.

“ A Cenografia é uma representação das coisas que vemos e das que não vemos.” - Gianni Rato*.

* Gianni Rato (1916-2005), cenógrafo e diretor italiano,radicado no Brasil desde 1954.

INSCRIÇÕES:
Fone: 55 11 87123575 - falar com Juliana Nobre
E-mail: designdeperifa@gmail.com e designdeperifa@yahoo.com.br
Onde: Projeto Arrastão - R. Doutor Joviano Pacheco de Aguire, 255 - Campo Limpo.
Período: 8 Sábados.
Quanto: Gratuito, "na faixa", "no Vasco", "di grátis".

OFICINA DE CENOGRAFIA

2009-08-12T19:39:00.004-03:00

Neste sábado, dia 15/08/2009, às 8h no Projeto Arrastão, iniciará a nossa oficina de CENOGRAFIA. Conceitos de cenografia, cenários, móveis e objetos de cena feitos a partir de materiais descartados, serão alguns dos temas abordados e vivênciados.

INSCRIÇÕES:
Fone: 55 11 87123575 - falar com Juliana Nobre
E-mail: designdeperifa@gmail.com e designdeperifa@yahoo.com.br
Onde: Projeto Arrastão - R. Doutor Joviano Pacheco de Aguire, 255 - Campo Limpo.
Quando: 15/08/1009 - Sábado.
Período: 8 Sábados.
Quanto: Gratuito.

NOVO SIGNIFICADO!

2009-08-12T12:14:00.012-03:00

No final de semana retrasado, assim como mostrado aqui no blog, a oficina de INSTRUMENTOS MUSICAIS encerrou suas atividades nos presenteando com seus maravilhosos instrumentos. Nossos queridos "luthies de perifa" ficaram juntos por oito sábados, desenvolvendo peças a partir de materiais descartados, aprendendo sobre música, aumentando sua percepção, instigando sua criatividade e entendendo a importância do reaproveitamento e reutilização do "lixo" urbano.

No andar de suas descobertas, puderam dar novo significado ao objetos, oferecendo "nova vida útil" a cada um deles, percebendo ainda a responsabilidade do ato de transformar as coisas ao seu redor, do potencial de mudar o que desejarem, bastando apenas força de vontade, dedicação, consciência e liberdade.

Talvez muitos deles não serão músicos no futuro, tão pouco luthies ou artesãos, mas poderão aplicar os valores adquiridos e "sentidos" aqui, em suas vidas. Foram vinte e quatro horas de uma fabulosa experiência e seus resultados transcendem a feitura dos instrumentos mostrados aqui, pelas lentes de Nicholas Torretta.

- Todos os instrumentos à mesa.

- Engradado de cordas.

- Tamborins, trompete e chocalhos.

- Chocalhos e trompete.

- Cuíca de lata.

- Bongô de papel e bexigas.

- Maraca de lata, PET e pedaços de fio.

Quer saber mais? Visite nosso PICASA, procure-nos no TWITTER, nos adicione no ORKUT!

MÓVEIS & OBJETOS: A MISSÃO!

2009-08-12T12:06:00.005-03:00

Dando continuidade ao trabalho iniciado na semana passada, a oficina de MÓVEIS & OBJETOS se preparou para mais um sábado de ação junto aos jovens para "chacoalharmos" suas mentes criativas. Esperávamos o mesmo número de pessoas do sábado anterior, porem apareceram apenas dois alunos. O Felipe e o Filipe, acreditam? Até o Robert (de Niro) não pode comparecer, vejam só! Mas o nosso querido companheiro Nicholas Torretta estava lá para me auxiliar e documentar tudo o que fizemos. Obrigado, Nicholas!

Fiz um bate-papo rápido, mostrando sobre o projeto e o programa VAI 2009 e segui com exemplos de objetos e móveis feitos de forma manual, espontânea e criativa. Levei-os para o "quintal" do projeto Arrastão, exatamente nas tendas onde são guardadas verdadeiras "relíquias" descartadas, para que as utilizassem para o desenvolvimento de suas peças.

Filipe, rapaz alto e de camisa listrada, pensou em fazer uma mesa de canto, utilizando-se apenas de quatro pés de madeira e uma lâmina quadrada de vidro. Já o outro, o Felipe, idealizou uma mesa de centro, que pudesse ser desmontada e passar a ser duas mesas laterais, pois achou duas caixas brancas e diversas ripas de madeira.

Levamos toda a bagunça para a sala e nos pusemos a construir suas engenhocas. Os dois rapazes se mostraram muito empolgados com seus projetos e se dedicaram muito na produção dos mesmos. Enquanto um tentava arrumar os pés que acabara de achar, para deixá-los perfeitos e prende-los no vidro, o outro me ajudava a furar as ripas de madeira para as parafusarmos junto às caixas brancas.

Trabalhamos ao som do celular de Filipe, que até colocou uma versão remixada de "Billie Jean" de Michael Jackson.

A oficina se deu em três horas e não conseguimos finalizar as peças. Estas serão finalizadas posteriormente e mostradas com exclusividade aqui em nosso blog.

- Fotos: Nicholas Torretta.

TAMBORINS DE PET!

2009-08-12T12:03:00.006-03:00

Não havíamos postado, até então, informações sobre a oficina de INSTRUMENTOS MUSICAIS, realizada no dia 18/07, pois não tínhamos conseguido imagens desse dia. Porém nosso grande amigo Nicholas Torretta, documentou toda a aula com seu celular em punho, ajudando-nos a ilustrar um pouco o que aconteceu de tão especial nesse dia.

A oficina foi ministrada por outro cientista louco, o Mr. Pitu, colega de sonoridade e experimentos musicais de Joilson Bispo, nosso mestre. Pitu esteve com a moçada para lhes ensinar a construir um tamborim com madeira e garrafas PET.

Sua construção é bem simples e a sonoridade que possuem é fantástica. Pequenas ripas de madeira pregadas formando um quadrado, eram revestidas com tiras de PET, tiradas de garrafas de refrigerante cortadas, e fixadas com cola e prego, recebendo ao final, um acabamento com fitas adesivas coloridas. A pele de PET, quando esticada, recebe uma pequena dose de calor, por um isqueiro ou vela, para que se conseguir esticá-la totalmente e alcançar seu timbre e afinação.

- Fotos de celular: Nicholas Torretta.

Para tocá-los e extrair a melhor sonoridade possível, também foram desenvolvidas baquetas com cavilhas lisas (caninhos sólidos de madeira), fitas adesivas e ponteiras brancas de plástico.

- A esquerda, alguns tamborins. Foto: Nicholas Torretta.

O resultado é realmente impressionante, pois possuem uma estética muito interessante e sua sonoridade é perfeitamente a de um tamborim original. É possível escutá-los em um dos vídeos disponibilizados no post "LUTHIERIA DE PERIFA", aqui em nosso BLOG. Confiram!

BIKES DE PERIFA!

2009-08-07T18:19:00.005-03:00

A ex-coordenadora do projeto DESIGN DE PERIFA, a Ana Tanaka, indicou este vídeo para postagem aqui em nosso BLOG. Trata-se de uma bicicleta feita totalmente de pedaços de madeira e ferragens de bike, por um singelo morador do vilarejo de Chikuli, Malawi, na África.

A imagem choca, quando ela nos traduz o nível de pobreza em que vivem uma grande quantidade de pessoas naquela região, porém ilustra o quanto o ser-humano é capaz de se re-inventar e buscar novas soluções, transformando suas atitudes em algo com resultado positivo. Uma verdadeira lição de vida.

- Vídeo: Priscila Freire Araújo.

Este vídeo foi feito por uma grande amiga nossa, a Priscila Freire Araújo, numa viagem que fez recentemente a África. Ela mostra um pouco de sua empreitada pelo país, através de fotos, que podem ser vistas em seu FLICKR e por vídeos no YOUTUBE. Você também poderá ver seu trabalho fotográfico exposto no site ÁFRICA EM NÓS e votar! Participem!

OFICINA NACIONAL DE MÓVEIS & OBJETOS

2009-08-05T18:10:00.025-03:00

- Foto: Leo

Assim como escrevi no post anterior, estreamos com a oficina de MÓVEIS & OBJETOS, durante o 2º ENCONTRO DE COMUNIDADES, realizado neste último sábado, dia 1º de agosto. Decidimos iniciá-la em um outro formato, onde trabalharíamos com o próprio público desse encontro e não com pessoas previamente inscritas, para assim percebermos novas possibilidades de trabalho, a forma de abordar os jovens e saber exatamente equalizar os ideais desse projeto com os reais anseios da garotada da comunidade. Porém algo de inesperado e bastante estimulante nos aconteceu: A turma formada para esta oficina, foi composta por diversos estudantes de Design, oriundos de diversas partes do Brasil, que vieram para São Paulo a fim de participarem do POSSÍVEIS MULTIPLICADORES, promovido pelo DESIGN POSSÍVEL e que estavam lá para também participarem do encontro, promovido pelo Projeto Arrastão. Apenas um rapaz fazia parte da comunidade do Campo Limpo. Com isso, tivemos que mudar a forma de abordagem sobre o trabalho proposto e ainda ter em mente, que o resultado final seria diferente.

Eu e Robert (de Niro) iniciamos a oficina, falando rapidamente sobre o projeto e o programa VAI 2009, e em seguida os convidamos para um "passeio" pelo Projeto Arrastão. Nessa volta pelos arredores da ONG, queríamos que nossa turminha percebesse os objetos feitos de forma espontânea e que resolviam alguma necessidade humana. Vimos mictórios, vasos sanitários, pneus e latões de lixo servindo como vasos, saboneteiras feitas com aquelas telas de transportar limão, garrafas PET e copos de plástico como porta-lápis e varais para segurarem obras de arte. Queríamos despertar neles um olhar mais provocativo e sensível sobre a simplicidade desses objetos nascidos pela verdadeira necessidade de buscar soluções, através do ato criativo.

- Fotos: Roberto Almeida "aka" Robert (de Niro).

Seguimos para o que chamo de "o quintal do Arrastão", onde se encontram espaços para a separação de lixo e tendas com os mais diversos "badulaques", pois lá, a moçada poderia selecionar e pegar aquilo que seria a matéria-prima para a próxima fase de nossa oficina: Desenvolvimento de produtos.

A proposta era justamente a de criarem móveis e utensílios, a partir do reaproveitamento e da reutilização de objetos descartados. Como elementos de fixação, poderiam apenas utilizar arame, barbante, fitas adesivas, colas branca ou quente, rebites e pregos. Suas ferramentas também eram limitadas. Um verdadeiro exercício a criatividade e um mais um desafio aos nossos jovens designers.

- Fotos: Roberto Almeida "aka" Robert (de Niro).

Fizemos uma verdadeira BAGUNÇA! Voltamos para a sala trazendo conosco MUITA coisa, que despejamos no chão para iniciarmos o trabalho. As traquitanas eram das mais diversas: tampos redondos e cilindros de acrílico, varetas de madeira, pedaços de lona vinílica, peças de borrifadores, diversos cubos mágicos, tampos de mesa, caixas de plástico, embalagens de papel, grades e pedaços de metal.

Dividiram-se em pequenos grupos, alguns solo, e puseram-se a desenvolver suas MARAVILHAS. Enquanto escolhiam melhor o material e faziam seus primeiros ensaios, eu e Robert (de Niro), os auxiliávamos tirando dúvidas, lapidando idéias, manuseando ferramentas e registrando tudo. Deixamos rolando uma música de fundo e, no computador, imagens de "objetos de perifa" para instigá-los ainda mais.

Marina (RJ) e Maika (SC), tentavam criar um biombo, com varetas de madeira e barbante, que pudesse ainda servir como uma espécie de porta-treco. André (SP), com a ajuda do Robert (de Niro) queria fazer uma mesa com pés de acrílico, utilizando um tampo velho de madeira e cilindros. Sharlene (AM) e Patrícia (BA) fizeram uma luminária aproveitando um totem de acrílico, uma embalagem de papelão e muitos cubos mágicos. Anny (AM), com os pedaços de borrifadores e muita cola quente, tentava fazer outra luminária, enquanto que Anne Karoline(AM), desenvolveu uma mesa de canto, com varetas, acrílico e restos de banner.

- Fotos: Marcelo Barros.

Após muito trabalho e um veloz almoço, finalizamos nossa oficina com a apresentação dos produtos e abrimos uma discussão rápida sobre os resultados obtidos, as dificuldades encontradas, os pontos fortes e fracos de nosso desafio. Segundo a turma, foi uma forma muito legal de estimulá-los no processo de criação e aprenderem a "enxergar" melhor o mundo a sua volta. Reclamaram apenas pelo pouco tempo em que se deu a oficina. Cerca de quatro horas.

- Mesa de canto da Anne Karoline (AM).

- Mesa de André "aka" Andy (SP).

- "Triombo", o porta-treco de Marina (RJ) e Maika (RS).

- A "Luminária Mágica", de Sharlene (AM) e Patrícia (BA).

Ao meu ver tivemos um ótimo resultado, tanto no que surgiu em forma de objetos, quanto no que pudemos "tocar" em cada um de nós. Ficamos ainda com algumas peças para finalizar e a possibilidade de continuarmos com a oficina neste próximo sábado. Fiquem atentos!!!

Você, que está lendo este post e possui entre 15 a 25 anos, reside nas redondezas do Campo Limpo e deseja participar desse maravilhoso projeto, basta nos contatar pelos e-mails: designdeperifa@gmail.com e designdeperifa@yahoo.com.br - ou pelo telefone: 11 87123575, falar com Juliana Nobre.

LUTHIERIA DE PERIFA!

2009-08-05T12:54:00.032-03:00

Sábado especial, este em 1º de agosto, pois tivemos a oficina de INSTRUMENTOS MUSICAIS, do Mr. Joilson & Co. e a estréia da oficina de MÓVEIS & OBJETOS, minha e do Robert (de Niro), acontecendo simultaneamente com o ENCONTRO DE COMUNIDADES, realizada dentro do Projeto Arrastão.

Correria GERAL, uma vez que eu e o Robert (de Niro) tentamos registrar TUDO, ajudar Joilson com a logística e ainda ministrarmos a nossa própria oficina. LOUCURA! E olha que deu tudo certo, hein!

Este foi o último encontro da oficina de INSTRUMENTOS MUSICAIS, e nesse dia, Joilson e sua trupe finalizaram os instrumentos desenvolvidos nas aulas anteriores, os afinaram, discutiram sobre todo o processo criativo e de desenvolvimento. Puseram-se, ainda no final, a se divertir, propagando pela sala, o som de seus INCRÍVEIS instrumentos.

Ao iniciar a aula, Joilson relembrou-os sobre o processo de amarração dos tambores, desenvolvidos no sábado passado, mostrando os erros encontrados no trançado com os aros e os resultados interessantes realizados pelo grupo. Em seguida ensinou-os a forma de afiná-los, de diferenciar a afinação dos tambores, para que o som de um complementasse o de outro no momento em que fossem tocados juntos e ainda mostrou as suas duas diferentes possibilidades de afinação, onde poderiam utilizar-se as próprias cordas, que o trançam ou câmaras de pneus.

- Fotos: Marcelo Barros.

Após a pausa para o lanche, retornaram a sala e puseram-se a desenvolver cuícas com latas de metal e varetas de madeira. Foi realmente surpreendente assistir a todos aqueles "badulaques" se tornarem instrumentos musicais e com timbres tão maravilhosos. E como são simples de fazê-los. A industria musical que me perdoe, mas quase daria para fazer uma orquestra completa com o lixo da cidade.

Ao levar a turma da oficina de MÓVEIS & OBJETOS para conhecer os tais espetaculares instrumentos musicais, uma das meninas, a Maika, perguntou ao Joilson se ele não era uma espécie de luthier e ele respondeu meio sem jeito: "É... eu faço os instrumentos, mas sou um educador, na verdade. - E por que não o seria? O que caracteriza uma pessoa a ser um luthier, é justamente a capacidade de construir e restaurar artesanalmente instrumentos musicais, além de fazer sua regulagem, empregando-lhe a possibilidade de propagar notas, possuir timbre e afinações. Na WIKIPÉDIA ainda informa que a Luthieria é uma manifestação artística. O que diferencia nossos amigos dos profissionais do ramo, é o fato de se utilizarem de uma matéria-prima não tão "nobre": A sucata. A parte nobre do processo fica a cargo do reaproveitamento de objetos descartados, da popularização do conhecimento e da criatividade.

- Joilson e seu "mangueirompete". - Vídeo: Marcelo Barros.

- Rare, rare com sambinha nos pés! - Vídeo: Marcelo Barros.

- "Santo samba solto". - Vídeo: Marcelo Barros.

Para finalizar a aula, os alunos colocaram todos os instrumentos desenvolvidos na oficina e separaram aqueles que os agradavam mais a participar da exposição, que concluirá projeto DESIGN DE PERIFA em novembro deste ano. E depois, é claro, a moçada mostrou o gingado que possuem na ponta dos pés! Rare Baba!

INSTIGANDO A CRIATIVIDADE

2009-08-05T11:26:00.013-03:00

No dia 20/06, oferecemos um bate-papo com a comunidade do Campo Limpo sobre a oficina de MÓVEIS & OBJETOS, buscando ilustrar o que gostaríamos de promover junto com cada envolvido e o quanto poderiam ser divertidos os nossos 8 encontros.

Apenas três rapazes compareceram ao evento, porém isso deixou o papo mais concentrado e próximo. Falamos sobre o projeto, sobre o PROGRAMA VAI 2009, mostramos alguns móveis e objetos desenvolvidos espontaneamente em diversas partes do Brasil e da própria comunidade, e um vídeo MUITO interessante sobre aparelhos de reabilitação para cães, desenvolvidos pelo veterinário Eduardo Diniz.

Este veterinário, ao perceber a necessidade de se desenvolver um aparelho para ajudar cães a se restabelecerem de problemas ortopédicos, como hérnia de disco, e a falta desse produto no mercado nacional, criou o VETCAR, utilizando-se de seus conhecimentos na área veterinária e de suas habilidades com ferramentas.

- VETCAR - Pequenas Empresas, Grandes Negócios.

Utilizei esse vídeo como exemplo de Design espontâneo, por mostrar a capacidade que uma pessoa teve para analisar um problema e resolve-lo, utilizando-se de uma parte do conhecimento necessário, certa habilidade técnica, força de vontade, persistência e principalmente MUITA criatividade.

Como você pode ver no vídeo, tirado do programa "Pequenas Empresas & Grandes Negócios", as "cadeirinhas-de-roda" dos animais não possuem luxo algum, uma estética diferenciada ou produção numa GRANDE indústria e sim feita rusticamente, de forma artesanal, buscando atender simplesmente as necessidades do animal: A possibilidade de andar, de uma provável cura e o conforto.

Somados a isso, temos a visão empreendedora de Eduardo, que percebendo a possibilidade de mercado, para seu produto, transformou-o em um negócio e hoje exporta as mesmas peças para a Espanha e Portugal.

- Fotos: Roberto Almeida "aka" Robert (de Niro).

O instigar da criatividade e o olhar sobre a cultura local, são as premissas, que nossa oficina busca empregar, para que os jovens participantes percebam novas gamas de possibilidades de transformações positivas em seu meio, em sua comunidade, em suas vidas e porque não, assim como o próprio Eduardo, a possibilidade de ter seu próprio negócio e oferecer a todos um produto de real necessidade para a humanidade. Torço para que estejamos no caminho certo!

Comentem. Deixem suas impressões, suas críticas, suas sugestões. Participem!

DE MÁSCARAS NA FACE E SPRAYS EM PUNHOS

2009-08-04T10:46:00.014-03:00

No post anterior, eu havia comentado sobre ter participado de duas oficinas, a de GRAFFITI e de INSTRUMENTOS MUSICAIS, que aconteceram no mesmo dia e ao mesmo tempo, o que foi realmente uma GRANDE correria para a equipe poder acompanhá-los e registrar tudo. A turma do Maré Alta, conseguiu "cercar o território" com um câmera e um(a) fotógrafo(a) em cada oficina, mas eu, a Ana e o Robert (de Niro) saímos aos tropeços e solavancos para estamos presentes e assim, desafiarmos as leis da Física e também registrarmos tudo. De qualquer forma, também estive com a trupe do GRAFFITI do MC Chambs e gostaria de registrar essa deliciosa e "mascarada" experiência.

Essa oficina, realizada no dia 25/07, rolou numa das salas localizadas no "quintal" do Projeto Arrastão, lugar um pouco mais arejado, para tentar compensar o "lindo" sábado CHUVOSO, que se iniciava naquela manhã. Isso não desanimou a galerinha de nosso MC, que se preparou com mascaras de proteção, tintas sprays, stencils e muita criatividade para mais um "rolê" artístico.

- Fotos: Marcelo Barros.

O desafio desse dia era o de aplicarem as técnicas aprendidas nas oficinas anteriores, em objetos descartados na comunidade. Entraram "na roda" cadeiras, manequins, bóias, castiçais, grades, carretéis de madeira, bacias e porta toalhas de papel. Uma brincadeira diferente, com um grau de dificuldade interessante e um bom desafio a criatividade, pois mostra a irreverência do grafite, por conseguir se propagar em qualquer suporte ou superfície. Chambs deixou claro sobre o intuito da brincadeira: "Grafitar nesses objetos os estimulará a criatividade... A arte tem que invadir! Estar em todos os lugares!".

Com as máscaras na face e sprays em punhos, iniciaram a experiência sobre as bugigangas espalhadas no chão da sala. A trilha sonora não poderia ser outra, se não os sons das bolinhas batendo nas latas, o chiado do spray, risos e murmúrios, além de batuques (da turma do Mr. Joilson) ao fundo.

- Fotos: Marcelo Barros e Raissa Mathias/Maré Alta.

Ao final, as peças grafitadas descansaram sobre uma parte coberta do "quintal" e serviram de contemplação para seus criadores, nossa equipe e demais visitantes da comunidade. Este foi o último dia da oficina de GRAFFITI, porém nosso MC Chambs e sua trupe ainda estarão a postos para as próximas intervenções que o DESIGN DE PERIFA realizará. Aguardem!!!

QUE RUFEM OS TAMBORES!

2009-08-03T16:47:00.017-03:00

O sábado, dia 25/07, foi MUITO especial para mim, pois pude participar de duas oficinas, a de INSTRUMENTOS MUSICAIS e a de GRAFFITI, que aconteceram simultaneamente nos arredores do Projeto Arrastão. Foi um "corre-corre" insano, afinal íamos de um lado para outro para poder documentar TUDO, trocar idéias com os alunos, com o Chambs, Joilson e a galerinha do Maré Alta, e ainda ajudá-los com a "logística" das duas oficinas. Trabalho mais do que gratificante!

Na oficina de INSTRUMENTOS MUSICAIS, Mr. Joilson ensinou a confecção de tambores utilizando cilindros de acrílico, aros velhos, cordas, papelão e pele profissional para instrumentos de percussão. Levou como exemplo, um dos tambores utilizados pelo grupo ARRASTA-LATA, feito a partir de um cilindro de papelão, revestido com tinta como acabamento. Este era contornado por cordas, que além de darem beleza ao instrumento, eram essenciais para a sua afinação e timbre.

O intuito dessa oficina era o de justamente ilustrar o modo de trabalhar o timbre e a afinação de um instrumento, a partir de sua produção e com isso, fazer com que seus pupilos, pensassem em cada parte do processo de desenvolvimento de suas peças, sensibilizando-os quanto aos "pequenos" detalhes.

- Fotos: Marcelo Barros.

Iniciaram vedando as laterais dos dois cilindros e medindo a circunferência de suas extremidades. Em seguida cortaram grandes círculos de papelão, os quais seriam o "repouso" das peles, que as ajudariam a se fixarem nas pontas dos tambores. Logo encaixaram tudo, prendendo firmemente com os aros e cordas e os instrumentos já se apresentavam praticamente prontos. Percebi que a parte mais delicada dessa montagem era o de trançar a corda por entre os vãos dos aros, uma vez que a distancia entre os nós e a tensão da corda, influenciavam diretamente no som.

- Fotos: Dayane Isabela - Maré Alta.

A equipe foi divida em dois grupos, para que pudessem experimentar todo o processo de montagem e entendessem as etapas. Joilson se dividia para atender e ensinar os grupos, sempre com um grande sorriso estampado em seu rosto e passando-lhes um pouco mais de musicalização, fazendo batuques, apertando cordas, mostrando diferença de notas conforme a tensão aplicada, parando por alguns instantes e fazendo com que seus alunos o seguissem numa BOA batucada. Sem exitar, a galerinha se colocava a "bagunçar o coreto", literalmente. Entre risos, danças e "Rare Babas", nasciam-se os sons. Essa galerinha é realmente MUITO animada.

- Tambor de papelão - Fotos: Marcelo Barros.

- Alguns instrumentos musicais - Fotos: Marcelo Barros.

Ao final da oficina, pude bater um papo com o Mr. Joilson para saber um pouco mais sobre seu trabalho nesse projeto e sobre os resultados obtidos até então e ele se mostrou extremamente contente e realizado, uma vez que sua turma demonstra prazer em participar, se concentra, é divertidíssima e MUITO esforçada. "É a primeira vez que trabalho nesse formato de aula e estou tendo surpresas muito legais." - Enfatiza mostrando seu expressivo sorriso.

DANDO VOZ A ARTE!

2009-07-24T11:25:00.031-03:00

Sábado, dia 6/06, mais uma oficina de GRAFFITI aconteceu no DESIGN DE PERIFA e em especial tivemos a presença do ilustre MC GAMÃO, para ministrá-la e passar um pouco de seu conhecimento para a turma. Dando continuidade ao conteúdo aplicado na aula anterior, foram passadas técnicas de desenho e exercícios básicos, como aplicações de luz e sombra (degrade). Os alunos também experimentaram um exercício de reprodução, copiando uma imagem preto e branca, rica em contrastes, ajudando na visualização e apreensão da imagem e perceber zonas neutras, de grande destaque, sombras e pequenos detalhes.

- Fotos: Maré Alta

Na semana seguinte, já com o nosso MC CHAMBS, foram passadas técnicas de como planejar o desenho, como aplicar as idéias no papel, de forma ordenada e coerente com o que se espera de resultado, com as técnicas a serem aplicadas e suportes usados. Iniciaram o exercício desenhando um corpo humano "estilizado", com características de cartoon e formas mais simples e bem resolvidas. Com isso teriam maior facilidade para entenderem os nuances que uma imagem possui e organizar os elementos que a compõem de forma harmoniosa e criativa.

- Fotos: Maré Alta

Retomando o conteúdo da aula passada, a oficina de GRAFFITI de 20/06 se manteve no estudo de aplicação de luz e sombra e volumetria. Assim como o próprio Chambs descreve, seus pupilos tiveram um excelente aproveitamento, conseguindo identificar a aptidão do desenho em grande parte deles. Inclusive alguns alunos já haviam feito aulas de grafite no próprio Arrastão, o que facilitou bastante no entendimento dos exercícios, e na ajuda a passar o conhecimento aos mais iniciantes.

Finalizada a revisão, após o lanche, saíram pelos arredores do Campo Limpo, para realizarem uma pesquisa de campo sobre cenas cotidianas, envolvidas pela temática "periferia". Registraram tudo com desenhos, fazendo um exercício de observação e aplicação.

- Fotos: Maré Alta

- Fotos: Marcelo Barros

Tantas observações, estudos de desenho, aplicações de luz e sombra, fotos, filmes e o grafite? Essa galerinha não coloca a mão na massa NUNCA, poxa? Pois é, esse dia tão esperado pelo grupo chegou, pois a aula do dia 27/06 colocou-os na prática da confecção do famoso STENCIL ART, conhecido como o grafite que se utiliza de "mascaras" ou fôrmas de desenhos, para aplicações rápidas com spray. Inclusive é uma a técnica que tenho um carinho especial, por tê-la praticado um pouco e por lembrar alguns trabalhos da POP ART. É uma técnica simples, direta, capaz de divertir instantaneamente o espectador e que é facilmente reproduzível em diferentes suportes.

- Fotos: Maré Alta

MC Chambs, aponta para essa técnica, justamente, por ser uma forma rápida e prática de fazer grafite e por possuir uma forte carga histórica da arte urbana. Se tem registros das primeiras intervenções de STENCIL ART aqui no Brasil, no final da década de 70, realizadas por artistas como Hudinilson Hurbano Jr, Mano Ramiro, Rafael Franca, ambos do coletivo 3NÓS3, e Alex Vallauri. Este último ficou tão conhecido e admirado que participou em três bienais seguidas e a data em que faleceu, em 27 de março de 1997, tornou-se o dia nacional do grafite, após um grupo de artistas terem grafitado toda a extensão do túnel da Av. Paulista, aqui em Sampa.

Segundo o site STENCIL BRASIL, o crítico de arte e repórter fotográfico Enio Massei, ao visitar o nosso país, em 1989, ficou impressionado com a qualidade do nosso grafite: "São Paulo tem o privilégio de ser a única cidade do mundo a ter um grupo de artistas trabalhando dentro de uma coerência linguística com homogeneidade que não se encontra nem mesmo em Nova Iorque. Conheço todas as capitais do mundo e posso garantir que São Paulo é o centro do grafite ocidental".

O Stencil Art, estilo que deu voz ao atual grafite, é sem dúvida uma das técnicas mais importantes de se estudar como forma de expressão e disseminação de idéias. Chambs e seus pupilos puderam experimentar um pouco dessa "energia urbana" na aula seguinte numa parede cedida pelo Projeto Arrastão. Nela os alunos puderam praticar as técnicas de pintura com spray e látex, utilizando rolos de pintura, tintas spray e as "máscaras" confeccionadas na aula anterior.

Chambs comentou sobre a inicial dificuldade que tiveram no manuseio e aplicação da tinta spray, pela falta de prática dos iniciantes, mas que logo conseguiriam ter mais domínio. "A intenção maior é despertar o interesse deles pela pintura, e que continuem praticando depois do curso." - disse nosso MC.

Nesse dia pudemos contar com a ilustre participação do Gu, mais conhecido como ARMAMENTO VISUAL, um dos melhores grafiteiro de STENCIL ART de São Paulo. Segundo Chambs, foi uma excelente interação com os alunos, pois o Gu pode passar um pouco da sua experiência, mostrando várias técnicas e formas de improviso e ainda, junto com eles, participou da produção do painel. "Foi ótimo, pois os motivou ainda mais". - enfatizou Chambs.

"Só de saber que pelo menos um desses alunos pode com certeza ser um grafiteiro, pintar por aí e continuar alastrando nossa arte pelas ruas, é gratificante demais, não tem dinheiro no mundo que pague isso aqui! Parabéns pela organização e dedicação”. - MC Gu, elogiando o projeto.

- Preparando o muro. Fotos: Maré Alta.

- Até a Ju, coordenadora do projeto, ajudou. Fotos: Maré Alta.

- Mãos na massa!!! Fotos: Maré Alta.

- Gu 'aka' Armamento Visual mostrando sua arte. Fotos: Maré Alta.

- Algumas peças feitas pelos alunos. Fotos: Maré Alta.

Fiquem atentos no BLOG, pois logo colocaremos mais informações sobres as oficinas, mais discussões sobre o tema, além de fotos, desenhos, imagens e afins.

TOCANDO COM TRAQUITANAS!!!

2009-07-23T11:39:00.025-03:00

Tocando com traquitanas, som com garalhufas, barulho de caralhampana e instrumentos de geringonças é o que nosso Mr. Joilson faz de melhor: Transformar o lixo urbano em instrumentos musicais e destes, MUITO SOM!

Como arte educador, ensina percepção musical, percussão tradicional e corporal e ainda a construção de instrumentos musicais utilizando materiais descartados, como embalagens plásticas, tubos de PVC, latas, e outras "traquitanas". Tem o dom de extrair o melhor de tudo o que vê, desde diferentes timbres numa frigideira velha e enferrujada, até musicalidade daquele cidadão acanhado e introvertido. Por isso sua oficina de INSTRUMENTOS MUSICAIS, realizada aos sábados em nosso projeto é algo único e transformador.

Esta oficina teve início em 6/06, e se propôs a aguçar a criatividade dos participantes a criar e desenvolver instrumentos musicais a partir de diferentes objetos, e através deles, ensinar um pouco de musicalidade e abrir um leque de discussões sobre a necessidade de da mesma em nossas vidas, o fim que damos para o nosso lixo e principalmente, como o observarmos com "outros olhos" e transformá-lo significativamente em algo benéfico. No caso MÚSICA!

Como de costume, na primeira oficina, foram apresentadas a proposta de trabalho do projeto da própria oficina, seguida sobre uma conversa franca sobre a problemática do lixo e como fechamento a sugestão de cada aluno criar um crachá de identificação que pudesse ser também um instrumento. Um crachá sonoro.

No sábado seguinte, Mr. Joilson abre a oficina apresentando em vídeo, a performance de dois grandes grupos musicais, que ao desenvolverem seus próprios instrumentos, utilizando-se de objetos nada convencionais, criam novos timbres, novas formas de produção sonora e como resultado presenteiam seus fãs com suas excepcionais músicas e uma cenografia arrasadora. Esses grupos são o STOMP e o BLUE MAN GROUP.

A turma ficou MUITO sensibilizada com o que viram nos vídeos e mal podiam acreditar que aqueles caras podiam inovar tanto e que conseguiam envolver as pessoas em sua magia sonora. Com essa apresentação puderam entender um pouco sobre a busca desse "novo olhar" para as coisas, da reutilização de objetos descartados e o que significam as palavras conceito e identidade. Perceberem, de alguma forma, como aplicá-las, de forma prática no desenvolvimento de seus próprios instrumentos e a partir delas, dar sentido ao som produzido pelos mesmos, como apresentá-los ao público, como utilizá-los de forma lúdica e enriquecedora e envolver aguçados ouvidos.

- Blue Man Group - Drumbone.

- Stomp - Pail Drummers.

Para não perderem essa motivação, proporcionada pelos vídeos, puseram-se a vasculhar, pelos arredores do Projeto Arrastão, objetos que pudessem ser transformados em possíveis instrumentos musicais. Encontraram pedaços de metais, tubos de papelão, restos de madeira, latas, caixas e guardaram tudo para a próxima aula.

No dia 20/06, no primeiro momento da oficina, a galera pôs-se a finalizar a confecção dos crachás sonoros, propostos na primeira aula. Grande parte dos alunos fez os seus baseados em instrumentos percussivos, como chocalhos ou bases para "batuques", já o Mr. Joilson criou um "típico crachá de sopro". Na seqüência fizeram uma visita a dois ferros velhos no entorno da comunidade, com o intuito de vivenciarem uma espécie de pesquisa de campo, onde encontrariam novos e diferentes objetos, que poderiam dar vida a possíveis instrumentos "de perifa".

Voltando ao Arrastão juntaram-se numa roda e utilizando seus crachás musicais, realizaram uma verdadeira jam session, uma roda sonora. Segundo o próprio Joilson, foi um momento de GRANDE maestria, pois ali percebeu-se a integração do grupo, a entrega ao projeto e uma verdadeira promessa de bons resultados.

A oficina se estendeu na semana seguinte, onde iniciaram o desenvolvimento e produção dos instrumentos, recapitulando tudo o que haviam vivenciado e aprendido. Esta aula em específico foi realizada na sala de artes do Arrastão, que segundo o próprio Joilson, foi outro grande ponto de inspiração. Nosso mestre da musicalidade experimental, montou uma grande bancada e espalhando por ela todas as traquitanas inconcebíveis, deixou-as a mercê dos olhares de seus alunos, como fonte de matéria prima para a famigerada criatividade.

Puseram-se a produzir e conversando com o Joilson, pude constatar que tiveram um resultado maravilhoso, onde apareceram ótimos instrumentos e diversas outras idéias para ainda serem colocadas em prática. Pensamos em marcar uma sessão de fotos, para podermos mostrar, aqui no BLOG, os primeiros resultados dessa oficina e acredito que a faremos nessas próximas semanas. Aguardem, hein?

O dia 04/07, foi regado de MUITA musica, uma vez que nosso cientista musical preferiu trabalhar a parte de musicalidade de seus pupilos. Iniciou passando algumas "células rítmicas" com manobras usando latinhas em uma mesa e em seguida distribuiu alguns instrumentos musicais desenvolvidos pelo grupo ARRASTA-LATA, grupo no qual desenvolve trabalho semelhante a esta oficina. Com a "orquestra" montada, regeu a garotada numa nova roda sonora e pode descobrir alguns talentos musicais, que segundo ele são "gente com ritmo na veia"!

Gostaria, antes de encerrar este post, de ressaltar um ponto muito interessante do trabalho desenvolvido pelo Joilson nessa oficina, que é também o tratamento estético do instrumento, o qual se dá com a utilização de cores, materiais de revestimento e as formas, que influenciam diretamente no som e que podem configurar um instrumento totalmente exótico, diferente, extremamente sonoro e até cenográfico, assim como podemos ver em grupos como o BLUE MAN GROUP e o MOLEQUE DE RUA.

Essa preocupação com a estética, a funcionalidade, a preocupação com o meio ambiente e a reutilização de objetos descartados e ditos como LIXO, está intimamente ligada com as bases do design atual, ensinado nas universidades e aplicados diariamente por profissionais, buscando atender as necessidades de interface com o usuário (o ser humano) e o meio ambiente. Isso nos mostra que a humanidade sempre buscou adaptar o meio e as coisas ao seu redor, para sanar alguma necessidade e que fazem design instintivamente sem saber de fato se ele o é. Esta é, talvez, a raiz de nossa discussão nesse projeto e que nos aguça cada vez mais a nos aprofundarmos nesse universo...

RETORNANDO A ATIVA

2009-07-23T09:31:00.012-03:00

Após um pouco mais de um mês de recesso, volto aqui para trazer mais informações sobre o que acontece no DESIGN DE PERIFA e mostrar um pouco do que anda rolando nos arredores da comunidade do Campo Limpo e a moçada participante do projeto.

Continuamos a agitar a galerinha no ARRASTÃO, desenvolvendo duas oficinas simultaneamente, as de GRAFFITI e INSTRUMENTOS MUSICAIS, ministradas pelo MC Chambs e Mr. Joilson respectivamente, os quais juntos envolveram em torno de 20 a 40 jovens por sábado, para aprenderem um pouco sobre as duas disciplinas.

Nesse meio tempo, fizemos uma nova apresentação para a comunidade sobre as duas próximas oficinas, a de MOBILIÁRIO e de OBJETOS, mostrando um pouco do que desejamos desenvolver, discutir e pesquisar. Ainda sem parar, estávamos trabalhando para a construção de uma nova marca para o DESIGN DE PERIFA, o qual nos levou a diversas sessões de fotos dentro de ferros-velhos, antiquários, lugares com tranqueiras e até o quartinho de bagunças de meu avô. Logo definida, vocês poderão conhecer a NOVA marca de nosso projeto.

Nas próximas postagens falarei melhor sobre cada projeto descrito aqui... Esta era apenas para cutucá-los e dizer que estamos na ATIVA, ok?

Novamente BEM VINDOS e DIVIRTAM-SE!

DESIGN DE PERIFA NO YOU TUBE!

2009-06-13T18:37:00.006-03:00

A parceria do Design de Perifa com a moçada do MARÉ ALTA já está rendendo MARAVILHOSOS frutos. A idéia dos dois grupos trabalharem juntos é a de conseguirmos copilar um material BEM bacana que possibilite a produção de um documentário. Vejam só o primeiro video de MUITOS que TONY MARLON e sua trupe aprontaram e publicaram no You Tube.

GRAFFITI NA VEIA!!!

2009-06-13T18:05:00.006-03:00

Na aula passada a galerinha da oficina de GRAFITTI mandou MUITO bem, transitando pelas ruas do bairro do Campo Limpo para a "caça ao tesouro", encontrando diversos tipos de intervenções urbanas e reconhecendo uma expressão artística DA PESADA e que ecoa por todas as cidades existentes no mundo. O nosso MC Chambs nem tremeu "nas bases", provocando a turma toda com o que viam.

No sábado seguinte, dia 30/05/09, nosso MC colocou a galerinha bem sentada para discutirem um pouco sobre a cultura HIP-HOP, a história do grafite e sobre os estilos de arte de rua. Em seguida, lhes passou alguns exercícios de coordenação motora, liberação da criatividade e os apresentou a algumas técnicas de desenho, para deixa-los afiadíssimos para um "rolê" pelas ruas da comunidade. Segundo o próprio Chambs, sua trupe desenvolveu ótimos trabalhos, o que o empolga ainda mais para os novos passos na oficina.

- Exercícios e técnicas de desenho.

- MC Chambs.

- Hora do rango.

ESTÉTICA DA PERIFERIA: DIÁLOGOS URGENTES

2009-06-13T17:34:00.011-03:00

Mostra em cartaz no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam), apresenta fotos e objetos representativos da produção dos subúrbios do Recife nas áreas de arquitetura, artes visuais, desenho industrial e moda.

A mostra faz parte do projeto Estética da Periferia: Diálogos Urgentes, que visa fazer um recorte da estética dos subúrbios recifenses, assim como foi feito no Rio de Janeiro. A etapa de Recife tem, além do apoio do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e patrocínio da Petrobras, o co-patrocínio do Governo de Pernambuco e apoio da Prefeitura do Recife. Equipes formadas por jovens arquitetos, designers, estudantes e membros de redes de ações comunitárias fizeram mais de duas mil fotos de objetos e soluções criativas encontradas na periferia da cidade.

Leia a matéria na íntegra aqui.

As produções material e intelectual, desenvolvidas na periferia começam a "pipocar" a cabeça de profissionais, pensadores, pesquisadores e curiosos (assim como nós) e projetos como o descrito neste post (e o nosso é claro), nascem para tentar traduzir, elucidar e participar dessa identidade cultural, que nosso país tem em demasia. Vamos colocar "lenha na fogueira"...

Estética da Periferia: Diálogos Urgentes
Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães Recife - PE
Fone: (81) 3423-3007

O PROJETO

2009-06-13T16:58:00.008-03:00

O Design de Perifa surgiu em 2008 durante a divulgação da Semana Viver Design em São Paulo, onde pudemos perceber que não havia nenhum evento relacionado ao design nas comunidades periféricas de São Paulo e tão pouco discussões sobre design vernacular em tais eventos. Dessa forma nasceu a idéia de introduzir o design na periferia e mostrar que nas comunidades existe design, mesmo que muitas vezes ele não seja reconhecido ou percebido. A partir de oficinas, palestras, eventos relacionados ao assunto dentro das comunidades, iniciamos a "invasão" do design na periferia, buscando interferir positivamente no olhar dos jovens pertencentes dessas comunidades, mostrando-os como sua cultura é muita rica, devendo ser apreciada e reconhecida.

Este projeto busca pesquisar o design desenvolvido espontaneamente em nossa cidade (São Paulo), buscando trazer informações valiosas sobre a influência cultural na criatividade e no desenvolvimento do conhecimento, valores sócio-ambientais, o envolvimento do design sem o abandono das "raizes" culturais de determindo local. Tem ainda o objetivo de fazer com que os jovens descubram o design de perifa em sua comunidade; reconhecendo-o como valor cultural, apreendendo-o e o transcendendo positivamente.

O projeto acontecerá no período de 7 meses (de Maio a Novembro), o qual ocorrerão cinco oficinas sobre o design desenvolvido espontaneamente e seu resultado se dará numa exposição aberta a comunidade por sete dias durante a Semana Viver Design São Paulo (04/11/2009). As oficinas serão ministradas no Projeto Arrastão, assim como a exposição.

Cada encontro terá duração de 3 horas com intervalo de 15 minutos. Durante as oficinas os jovens aprenderão sobre design e design de perifa. Terão oportunidade de identificar o design espontâneo presente em sua comunidade onde passa despercebido no seu dia-a-dia. Aplicarão as técnicas apresentadas nas oficinas em materiais encontrados na comunidade. As oficinas são:

GRAFITTI
Ministrado por:
Chambs – Alexandre Ramos Souza
chambsone@hotmail.com
www.fotolog.com/chambs_kong

INSTRUMENTOS MUSICAIS
Ministrado por:
Joilson Bispo dos Santos
joilsonalata@ig.com.br
joilsonalata@yahoo.com.br

MÓVEIS
Ministrado por:
Roberto Almeida
robertoalmeida@hotmail.com

OBJETOS
Ministrado por:
Marcelo Barros
marcelinhobarros@yahoo.com.br
www.marcelo-barros.blogspot.com

CENOGRAFIA
Ministrado por:
Jonas Soares
jonastangamandapio@yahoo.com.br

COMO NOS ENCONTRAR:
Rua Doutor Joviano Pacheco de Aguire, N° 255 - Campo Limpo
Fone: 55 11 87123575 - falar com Juliana Nobre
E-mail: designdeperifa@gmail.com e designdeperifa@yahoo.com.br

INSCRIÇÕES ABERTAS

2009-05-29T01:32:00.005-03:00

Não percam a oportunidade de participares das oficinas do projeto “Design de Perifa”. As inscrições estão abertas até o dia 03/06 – corram e façam suas inscrições.

Para fazer a inscrição basta inviar um e-mail para designdeperifa@gmail.com com seu nome, idade, RG, telefone, endereço e qual a oficina que você deseja participar. Ou se preferir pelo telefone - 87123575 com Juliana.

Mas corram pois as vagas das oficinas estão se esgotando.

Oficinas:
Grafitti – Esgotada
Instrumentos musicais – Esgotada
Móveis – vagas abertas
Objetos – vagas abertas

Cenografia - vagas abertas

PRIMEIRA AULA DE GRAFFITI

2009-05-29T01:17:00.014-03:00

Neste Sábado dia 23, realizamos a primeira aula da oficina de Grafitti. Tínhamos a inscrição de 19 alunos, e começamos a oficina com 25 alunos, o que achamos um saldo super positivo. A aula começou às 9h, tendo duração de 3 horas.

Nesta primeira aula foi desenvolvia uma breve apresentação de cada integrante da turma, e logo apos um intervalo para o lanche, fizemos uma pesquisa de campo pela região, onde encontramos diversas formas de grafitti, pichações, stickers, entre outras formas de comunicação visual muito utilizada na periferia. E a aula foi encerrada com uma breve discussão sobre o que eles viram e registraram.

Estamos ansiosos pela segunda aula da oficina!!!

- Fotos: Maré Alta.

APRESENTAÇÃO DO PROJETO

2009-05-29T00:37:00.015-03:00

Olá pessoal, no Sábado, dia 16/05, realizamos no Arrastão a apresentação geral do projeto “Design de Perifa” onde explicamos para os participantes como seria todo o desenvolvimento do projeto.

Nesta primeira apresentação estavam presentes mais de 30 jovens, onde foi possível assim um primeiro contato com o projeto. Cada oficineiro se apresentou e falou um pouco sobre sua respectiva oficina.

Neste primeiro contato foi possível entender um pouco sobre o que é design, e onde ele esta aplicado em cada uma das oficinas, para assim aguçarmos a curiosidade de cada um.

Logo apos a apresentação, foi aberta as inscrições onde já tivemos a adesão de muitas pessoas.

- Espaço Multimidia do Projeto Arrastão. Fotos: Maré Alta.

- Rafael do Maré Alta em AÇÃO! Foto: Marcelo Barros.

- A galerinha em fila para as inscrições. Fotos: Roberto Almeida.

DESIGN DE PERIFA

2009-05-14T15:13:00.014-03:00

Bom, o primeiro post acho que é sempre o mais complicado né!? Nunca se sabe muito bem por onde devemos começar, rs! Então vou começar apresentando o que é o Design de Perifa!!

Este projeto começou a ser pensado, em Novembro de 2008, durante a semana Viver Design em São Paulo, e agora cá estamos colocando-o em prática!

Serão desenvolvidas 5 oficinas: Grafitti, mobiliário, instrumentos musicais, utensílios e cenografia. Estas oficinas tem o intuito de apresentar aos jovens o universo do design, mostrando conceitos, mas também mostrando que ele esta presente na casa de cada um de nós, no vizinho, no nosso bairro, em todos os lugares. Pretendemos assim conseguir valorizar a identidade local.

Cada participante das oficinas aprenderá a identificar, analisar e construir diversos tipos de objetos, feitos muitas vezes de modo simples ou a partir de materiais inusitados são soluções presentes no dia a dia e que auxiliam ou valorizam nossa vida. Todo o resultado será organizado pelos participantes criando uma imagem do design presente na periferia e que será transformado em uma exposição para toda a cidade.

Esta exposição sera desenvolvida com a ajuda da oficina de cenografia, onde sera apresentado conceitos de comunicação, cenografia e exposição, e a partir disso desenvolver algumas propostas de cenário que poderão ser utilizados na exposição que acontecerá durante a Semana Viver Design em São Paulo.

As primeiras oficinas a serem desenvolvidas serão de grafitti e instrumentos musicais. O início está marcado para o dia 23/05 no período da manhã.

Nesta sábado, dia 16/05 iremos realizar uma apresentação geral do projeto e gostaríamos de convidar a todos os interessados. A apresentação acontecerá no Projeto Arrastão, ás 09h na Rua Dr. Joviano Pacheco de Aguirre, 255 no campo Campo Limpo.

Gostariamos de convidar todos os interessados a participar! Será um grande prazer!!

Um grande beijo a todos!